评价一位演员够不够优秀，最主要的并不是看他们的人气，而是他们为演艺事业和国家做出的贡献。

今天要来和大家说的，是新中国成立后5位获得过“人民艺术家”称号的表演艺术家，他们个个家喻户晓，全都深受大众的喜爱和敬重。

而在这5位德艺双馨的人民艺术家中，3人遗憾离世，仅剩2人在世，其中最大的94岁，最小的也已经87岁了......

一、常宝堃（1922.5.5——1951.4.23）

常宝堃出生于河北张家口的一个满族镶白旗家庭，从小跟着他父亲常连安学习戏法，在浓厚的艺术氛围中长大。

1927年，5岁的常宝堃跟着他父亲学了几段相声，其中包括了《反七口》等经典作品，之后便开始跟着他父亲登台演出。

由于小时候的他长相可爱，为人机灵，在舞台上经常逗得观众捧腹大笑，而他的家乡又盛产蘑菇，喜欢他的观众便为他起了一个外号叫“小蘑菇”，后来这个外号成为了他的艺名。

1931年，在父亲的帮助下，常宝堃来到天津，拜师到相声第五代掌门人张寿臣的门下，和刘宝瑞、朱相臣等人成为了同门师兄弟。

在张寿臣的悉心教导下，常宝堃的相声水平迅速提升了起来，很快便成为了同辈相声演员中的佼佼者。

1938年，常宝堃参加了天津中国大戏院举办的“夏季游艺会”，凭借着扎实的相声功底和表演水平，他在舞台上一战成名。

在这之后，他组织了“兄弟剧团”，在各种大大小小的舞台上演出，先后创作和表演了《牙粉袋儿》、《过桥票》、《耍猴儿》、《玉福堂》、《新灯谜》、《闹公堂》、《批三国》等经典作品。

1951年3月12日，抗美援朝期间，常宝堃响应号召，跟随“中国人民第一届赴朝鲜慰问团”赶赴朝鲜前线进行慰问演出，亲自担任演出大队的副队长。

同年4月23日，常宝堃在朝鲜沙里院慰问部队时，演出过程中突然遭遇美机轰炸、扫射，不幸牺牲，终年仅29岁。

1951年5月18日，常宝堃出殡当天，裘盛戎、白凤鸣、新凤霞等一大批圈内同行纷纷来到天津送他最后一程。

除此之外，由于他超高的艺术水平，无私的奉献，当天街上更是聚集了成千上万的观众来为他送行。

鉴于常宝堃为国家和人民做出的贡献，天津市人民政府后来追授他“人民艺术家的光荣称号，同时追认为革命烈士。

二、常香玉（1923.9.15——2004.6.1）

常香玉原名张妙龄，出生于河南省巩义市董沟的一个普通家庭，9岁那年，她跟着父亲张福仙到处拜师学习豫剧，先后跟随翟燕身、葛燕婷、周海水等名家学习了武丑、小生、须生、花旦等等。

1935年，常香玉在父亲的带领下在河南开封闯荡，凭借《西厢》这个作品，她以文武不挡、生旦俱佳的超高水平，顺利在开封崭露头角。

第二年，她又接连在台上表演了3场《泗州城》，再次轰动一时，从此一战成名。

1936年，在其父亲等人的帮助下，常香玉成立了中州戏曲研究社，之后一边在舞台上表演，一边积极参加抗日工作。

为宣传抗日，她创作排演了《打土地》等作品演出后，深受观众的支持和喜爱，引起了热烈反响。

1948年，常香玉在陕西西安创办了“香玉剧校”，开始致力于培养新人，为业界输送新鲜血液。

1951年8月7日，在抗美援朝前夕，她率领旗下的剧社为捐献“香玉剧社号”战斗机在全国各地开展巡回演出，最终通过170多场的演出，加上卖掉她的小轿车的钱，为国家捐购了一架“米格-15”战斗机！

1953年4月，她跟随赴朝慰问团赶赴朝鲜，为前线的战士进行慰问演出。

不怕苦不怕累的她，先后在前线进行了180多场演出，极大的鼓舞了前线的战士。

1956年，河南豫剧院成立，豫剧水平超高的常香玉被任命为院长，在这之后，她一直在为我国的曲艺艺术做贡献。

其中她表演的《花木兰》、《西厢记》、《白蛇传》、《红灯记》、《朝阳沟》、《断桥》等豫剧作品，更是成为了经典中的经典！

除了致力于发展自己的事业以外，常香玉还一直在努力培养年轻演员，先后教导出了李金枝、王素珍、虎美玲、汪荃珍、孙兰香、林秀兰等一大批优秀的戏曲演员。

为了更好的从事教育事业，她甚至还担任过河南省戏曲学校的校长，一度将心思全放在了教学上面，不留余力的去培养新人。

上世纪七十年代，常香玉遭到病魔缠身，被确诊为宫颈癌，好在发现及时，经过积极治疗后，病情得到了控制。

在这之后，由于身体影响，加上年纪越来越大，她慢慢淡出舞台，专心在幕后发展，用心培养新一代演员。

值得一说的是，期间她一直致力于公益事业，先后捐助了河南省送温暖工程、抗击非典疫情等活动。

2003年底，常香玉的宫颈癌复发，她再次住进了医院治疗，遗憾的是，这一次她并没能够再次战胜病魔。

2004年6月1日，常香玉因病医治无效在郑州离世，享年81岁。

2004年7月，常香玉病逝一个月后，国务院追授其“人民艺术家”的称号。

三、秦怡（1922.1.31——2022.5.9）

秦怡原名秦德和，祖籍江苏高邮，在上海出生，她成长于一个封建的大家庭，从小能歌善舞，热爱艺术。

中学毕业后，秦怡考进了上海中华职业学校攻读商科，期间喜欢艺术的她偶然参演了《放下你的鞭子》这个话剧，彻底爱上了表演。

为了实现自己的演员梦，她再三考虑后，毅然离开了她所在的封建家庭，加入了“中万剧团”，从而走上了演艺道路。

1938年，秦怡考进了中国电影制片厂，成为了电影厂的实习演员，第二年，她参演了人生中的首部电影《好丈夫》，之后一直活跃在影坛。

1941年，秦怡离开中国电影制片厂，转身加入到中华剧艺社，随后陆续参演了《大地回春》、《桃花扇》、《天国春秋》等经典话剧。

其中，《大地回春》这部话剧上演后风靡全国，她也因此火遍了全中国。

1947年，抗战胜利后，秦怡回到上海发展，陆续参演了《无名氏》、《遥远的她》等影片。

新中国成立后，秦怡一直安心留在演艺圈发展，接连拍摄了《失去的爱情》、《农家乐》、《马兰花开》、《女篮5号》、《红色的种子》、《青春之歌》、《北国江南》、《海外赤子》等口碑佳作。

十年特殊时期期间，秦怡的演艺事业遭到冲击，她渐渐淡出了大众的视线。

直到1975年，随着特殊时期接近尾声，她的事业终于有了起色，凭借《浪涛滚滚》、《征途》等作品回到了观众的视野。

在这之后的数十年时间里，她一边活跃在银幕上，一边在幕后发展，参演了《梦非梦》、《东江特遣队》、《母仪天下》、《青海湖畔》、《妖猫传》等作品，担任过上海演员剧团的团长等等。

2019年9月17日，在秦怡97岁这一年，她被授予“人民艺术家”的国家荣誉称号，同年9月25日，她还获得了“最美奋斗者”个人称号。

2022年5月9日凌晨四点零八分，秦怡在上海华东医院因病抢救无效遗憾离世，享年100岁。

秦怡离世后，按照她生前的遗愿，丧事从简，因此她的葬礼并没有大操大办，而是悄悄的告别了这个世界。

四、郭兰英（1930.12.31——）

郭兰英是山西平遥人，她6岁就开始拜师学艺，凭借着与生俱来的表演天赋，她很快就打下了扎实的表演基础，成为了当地的红人。

1941年，11岁的郭兰英从平遥老家前往太原，拜到名师门下，学习了青衣、花旦、刀马旦等表演。

经过3年的苦学，郭兰英凭借圆润的唱腔、清晰的吐字，以及自然真实的演技，得到了无数观众的认可，她当时的表演的《三娘教子》、《火焰驹》等作品，更是得到了无数人的追捧。

1946年，郭兰英离开原来的戏曲团，加入到华北联合大学文工团，开始从事歌剧事业。

凭借着精湛的演技，优美的歌声，她陆续参演的《白毛女》、《王大娘赶集》、《兄妹开荒》等剧目都深受观众的喜爱。

其中，她在《白毛女》中扮演的女一号“喜儿”一角，更是让她圈粉无数，火遍了大江南北！

1949年4月，新中国成立前夕，郭兰英跟随中国青年代表团前往匈牙利，参加了第二届世界青年学生和平与友谊联欢节。

在这个国际舞台上，郭兰英演唱了一曲《妇女自由歌》，凭借着出色的表演获得了奖项，这是中国人第一次在世界艺术大赛上获得艺术奖！

从上世纪五十年代，郭兰英开始为电影演唱插曲，其中她为《上甘岭》演唱的插曲《我的祖国》，一度传遍了大街小巷。

除此之外，她的歌剧《春雷》、晋剧《金水桥》等作品，都被改编成为电视作品，推出后反响都非常热烈。

而她演唱的《东方红》、《南泥湾》、《丰收歌》、《八月十五月儿明》、《绣金匾》等作品，更是红极一时。

1983年，郭兰英还登上了央视春晚的舞台，演唱了春晚歌曲《一道道水来一道道水山》。

上个世纪八十年代中期，由于年纪越来越大，郭兰英渐渐淡出舞台，开始把重心放在幕后，致力于培养新人。

1986年，她在广东广州番禺创办了郭兰英艺术学校，亲自担任校长，为民族艺术教育事业做贡献。

在这之后，郭兰英除了偶尔参加一些大型活动和晚会以外，几乎很少现身，一直在钻研她喜欢的音乐，以及为培养新人努力。

2016年，淡出舞台多年的郭兰英，再次登上了央视春晚的舞台，演唱了她的代表作之一《我的祖国》。

从2016年开始，她再次开始活跃在大众的视线面前，多次登上了央视的春晚、元宵晚会、中秋晚会等大型晚会。

2019年9月17日，郭兰英荣获“人民艺术家”国家级荣誉称号，同年，她还获得了“最美奋斗者”个人称号以及“中国文联终身成就戏剧家”称号。

2024年，郭兰英已经94岁了，虽然年事已高，但她现在的状态依旧保持得非常不错，仍旧活跃在舞台上。

五、夏菊花（1937——）

夏菊花原本姓徐，出生于安徽安庆潜山双峰柳林街的一个贫苦家庭，父母都是农民，家里条件极其困难。

在她5岁的时候，父母迫于生活压力，狠心将她送给了当地一个姓夏马戏班老板，作为“压子”之女，从此她便改姓夏。

被亲生父母送给马戏班的老板后，夏菊花后来一直跟着马戏班的老板到处辗转，期间对方一直在培养她去当一名杂技演员。

从5岁开始，夏菊花便被强制要求登台演出，起初表演的时候，夏菊花吃了不少苦头，例如在表演《空中飞人》这个作品时，她被她的养父拿绳子系住鞭子，半吊着在半空中荡秋千。

表演《爬高梯》时，年幼的她只能徒手爬上几丈高的梯顶表演，有一次，她不小心从梯顶掉了下来，当场断了锁骨，险些丢掉了生命。

好在虽然年幼时吃了那么多苦头，可夏菊花的付出并没有白费，她打下了扎实的杂技表演基础。

1950年初，夏菊花从湖南衡阳来到湖北武汉，加入了武汉杂技团，随后登上了汉口“民众乐园”的舞台。

在这个舞台上，她第一次享受到了什么叫人民的舞台，在这里，她不再需要面对马戏班老板的责骂，不用再被强制要求做各种危险动作，她毫不犹豫的留在了这里发展。

凭借着从小积攒下来的杂技基础，以及超高的天赋，夏菊花后来一直在杂技表演上深耕。

从上世纪五十年代开始，她陆续表演了《柔术》、《顶碗》、《柔术咬花》等经典作品。

其中，她创作并首演的《顶碗》中因为拥有众多超高难度的动作和表演技巧，不仅被摄入影片《杂技艺术表演》和《春燕展翅》之中，还让她获得了第六届世界青年联欢会金质奖章！

在抗美援朝时期，夏菊花奉命前往朝鲜战场，火线慰问志愿军，奔走在前线。

当看到她不顾危险的债舞台上表演各种高难度动作的杂技表演，台下的无数战士被她的精神给感染，那一刻的她，正在以特殊的方式参加了这场战斗，奉献出了属于她的力量！

随着在国内名声大噪，夏菊花后来先后30多次到海外的40多个国家进行，每次都令海外的观众大受震撼。

因为她的杂技表演水平太高，她还陆续获得了海外其他国家授予的“顶碗皇后”称号，各种艺术勋章、奖章，以及荣誉市民称号等等。

正因为她在国外的影响力巨大，为增进中国人民和世界人民的友谊做出了突出贡献，她不仅多次被国家领导人接见，还曾被誉为“杂技外交家”！

而在功成名就后，夏菊花并没有变得飘飘然，而是一直在低调的发展她的事业，致力于推动杂技行业的发展。

当了解到家乡安庆杂技团没有专门的练功房，演员们只能在水泥地上练习翻跟斗等动作后，她立即筹措经费，为杂技团建起了练功大楼。

除此之外，她还亲自培养和教育出了不少优秀的杂技演员，为杂技行业输送新鲜血液不断努力。

2004年，在夏菊花从艺60年之际，武汉市人民政府授予她“人民艺术家”称号。

在这之后，由于年纪的原因，夏菊花渐渐淡出了舞台，但她并没有淡出杂技行业，而是一直在为推动和促进该行业的发展做努力。

2024年，夏菊花已经87岁，由于这些年太过低调，很多人可能已经渐渐忘了她的名字，但对于喜欢和支持她的人而言，大家会一直支持她和关注她！

不得不说，这5位被誉为“人民艺术家”的表演艺术家，每一位都是值得大众去支持和认可的表演艺术家。

在他们5人身上，都有一个非常闪亮的共同点，那就是为艺术和国家无私奉献，这一点，真是值得现在的无数年轻艺人去学习，也值得所有人去敬佩！

2024年，至今为止，这5位人民艺术家中有3位已经遗憾离世，仅剩2人仍健在，在这里祝愿还健在的2位老艺术家晚年身体健康，平安幸福。